Hiển thị các bài đăng có nhãn chụp ảnh cưới. Hiển thị tất cả bài đăng
Hiển thị các bài đăng có nhãn chụp ảnh cưới. Hiển thị tất cả bài đăng

Thứ Ba, 17 tháng 7, 2012

10 QUÁN CAFE ĐẸP để CHỤP ẢNH

Sự tái hiện sắc nét của bức tranh đồng quê châu Âu, một xứ sở đầy màu sắc cổ tích hay những tone màu cá tính sẽ mang đến cho bạn và người ấy album cưới long lanh và độc đáo.

Country house

10 quán cà phê đẹp để chụp ảnh cưới ở Sài Gòn

10 quán cà phê đẹp để chụp ảnh cưới ở Sài Gòn

10 quán cà phê đẹp để chụp ảnh cưới ở Sài Gòn

10 quán cà phê đẹp để chụp ảnh cưới ở Sài Gòn

Mang nét duyên của vùng đất hoa tulip xinh đẹp với cối xay gió, những ô cửa sổ trên cao, những lẵng hoa nhiều màu sắc, bức tường gạch nung cổ điển, Country house sẽ thổi ngọn gió phong cách vào album cưới của bạn khiến nó thêm lãng mạn và độc đáo.

Địa chỉ: Country House, 18C Phan Văn Trị, Phường 10, Quận Gò Vấp, TP.HCM.

Gác Hoa cà phê

10 quán cà phê đẹp để chụp ảnh cưới ở Sài Gòn

Không gian tràn ngập hương hoa cùng nét duyên của một không gian bé xinh của một tiểu thư đỏng đảnh, sân thượng ngập nắng, cầu thang sắt chông chênh, cà phê Gác Hoa không chỉ là điểm hẹn cà phê lý tưởng mà còn là background cho những tấm hình cưới thêm lung linh.

Địa chỉ: Cà phê Gác Hoa, số 92/17 Phạm Ngọc Thạch, Q.3, TP.HCM.

Miền Đồng Thảo cà phê

10 quán cà phê đẹp để chụp ảnh cưới ở Sài Gòn

Nếu Country House vừa mang nét duyên của cô gái Hà Lan xinh đẹp, khoẻ mạnh và một ít hương gió của cao nguyên thì Miền Đồng Thảo là Đà Lạt nhỏ giữa Sài Gòn với hoa trên lối đi, hoa trên cao, trên vách tường, những dòng nước uốn lượn, vài chú vịt đùa giỡn trên nước…

Địa chỉ: Cà phê Miền Đồng Thảo, 221A Nguyễn Trọng Tuyển, Q.Phú Nhuận, TP.HCM.

The Journey Coffee

10 quán cà phê đẹp để chụp ảnh cưới ở Sài Gòn

Phong cách tây, tông màu trắng dịu nhẹ, không gian lãng đãng là những điểm nhấn ấn tượng của The Journey cà phê.

Địa chỉ: Cà phê The Journey, 158/12 Trần Huy Liệu, P.15, Q. Phú Nhuận, TP.HCM.

Dalat cà phê

10 quán cà phê đẹp để chụp ảnh cưới ở Sài Gòn

Ngôi nhà trắng nhỏ xinh với khung cửa nhỏ, khoảng sân nhỏ và bức rào nhỏ với rất nhiều hoa, tông màu trắng pha lẫn màu tím, màu nâu, màu riêucủa quán sẽ sẽ khiến những shoot hình của bạn thêm rạng rỡ.

Địa chỉ: Cà phê Càlat, số 3 Đặng Dung, P. Tân Định, Q.1, TP.HCM.

Ngộ cà phê

10 quán cà phê đẹp để chụp ảnh cưới ở Sài Gòn

Màu nâu trầm, những bức tượng chu tễu ngộ nghĩnh, những chiếc ghế màu xanh nổi bật sẽ khiến bộ ảnh cưới của bạn vừa huyền bí vừa tươi trẻ, ngọt ngào.

Địa chỉ: Cà phê Ngộ, 220/58 Lê Văn Sỹ, P.14. Q.3, TP HCM.

Paris Dedi cà phê

10 quán cà phê đẹp để chụp ảnh cưới ở Sài Gòn

Nét duyên, sự lãng mạn của nước Pháp được tái hiện tinh xảo, những chiếc lồng chim treo cao là điểm nhấn của Paris Deli coffee.

Địa chỉ: Cà phê Paris Deli, 165 Nguyễn Đức Cảnh, Q.7, TP. HCM.

Cacophony cà phê

10 quán cà phê đẹp để chụp ảnh cưới ở Sài Gòn

Nếu muốn có những shot ảnh ấn tượng tại phố cổ nhưng túi tiền không đủ để ra Hà Nội, thì lầu 2 của Cocaphony cà phê với không gian tái hiện phố cổ sẽ là lựa chọn hoàn hảo của bạn. Ngoài ra khu vực tầng trệt với không gian rock hay tầng 1 với những con phố Sài Gòn sẽ mang đến cho album cưới của bạn những bức ảnh đa phong cách.

Địa chỉ: Cà phê Cacophony, 57H Tú Xương, Q.3, TP.HCM.

Ibox cà phê

10 quán cà phê đẹp để chụp ảnh cưới ở Sài Gòn

Được thiết kế như một biệt thự của vị vua chúa nào đó, cùng những mẫu thiết kế bàn ghế, nội thất không đụng hàng, ibox cà phê sẽ khiến những shoot hình cưới của bạn lung linh như đang chụp tại phòng của một vị vương tước nào đó.

Địa chỉ: Cà phê Ibox số 135 Hai Bà Trưng, Q.3, TP.HCM.

Illy cà phê

10 quán cà phê đẹp để chụp ảnh cưới ở Sài Gòn

Ngoài việc đến đây được thưởng thức cà phê đúng vị, không gian cà phê Illy sang trọng và ấn tượng với hai tông màu đen, trắng và sự tái hiện không gian lãng mạn của nước Ý nét đến từng chi tiết.

Cơ sở 1: Grand View, shop SA 1-1, SB2-1, đại lộ Nguyễn Đức Cảnh, Quận 7.TP.HCM.
Cơ sở 2: 38 Lý Tự Trọng, Quận 1, TP.HCM.

Thứ Bảy, 5 tháng 5, 2012

CHỤP RUNG ĐỘNG trong ẢNH PHONG CẢNH

Thay vì cố gắng làm "đông cứng" mọi lay động của chủ thể, hãy tập trung lột tả chính những sự lay động này để có một bức ảnh sáng tạo hơn.

 

Ảnh của tác giả
Ảnh của tác giả John Gravett.

Nhiều người khi chụp ảnh phong cảnh thường lo lắng về việc các rung động nhỏ của lá cây hay ngọn cỏ có thể khiến cho bức ảnh trông nhòe và không đẹp. Nhưng thực ra, thay vì tìm cánh tránh né điều này, họ có thể tập trung tìm cánh diễn đạt nó sao cho chính những lay động này có thể truyền tải một thông điệp dù có khi chỉ mô tả điều kiện thời tiết thực tế của thời điểm chụp ảnh.

Đồ nghề cần có - Máy ảnh.

- Chân máy – để truyền tải được chuyển động, cần phải phơi sáng lâu, vì thế chân máy là rất cần thiết để tránh cho máy ảnh khỏi bị rung.
- Kính lọc ND để có thể chụp ảnh tốc độ chậm hơn trong trường hợp nhiều ánh sáng.

Để bắt đầu, hãy ngắm khung cảnh bạn định chụp, nghĩ xem nên thể hiện mức độ chuyển động trên máy bao nhiêu là hợp lý (phơi sáng lâu hay nhanh để mờ nhiều hay ít). Không có quy tắc vàng nào ở đây cả, tất cả chỉ là chụp và chụp cho đến khi có được bức hình ăn ý nhất.

Thác nước.
 
Để tốc độ chụp khoảng 1/15 tới 1/60 giây để dòng nước vừa đủ mờ. Ảnh:
Để tốc độ chụp khoảng 1/15 tới 1/60 giây để dòng nước vừa đủ mờ.
Ảnh: John Gravett.


Nếu định chụp thác nước và muốn diễn tả lại dòng chảy của nước nhưng vẫn thể hiện được một khung cảnh thực tế, bạn có thể dùng tốc độ chụp khoảng 1/15 tới 1/60 giây (tùy thuộc vào dòng chảy nhanh hay chậm) để dòng nước vừa đủ mờ. Nếu muốn một bức hình mang tính huyền bí mờ ảo hơn, bạn sẽ phải để tốc độ chậm hơn nữa. Do tốc độ chậm sẽ đi kèm với độ mở nhỏ nên thường bạn sẽ không cần quá lo lắng về độ nét bởi độ sâu trường ảnh trong những trường hợp này thường đủ nét cho toàn cảnh.

Biển.
 
Chọn thời điểm cuối ngày khi ánh sáng ở mức thấp và có thể chụp phơi sáng lâu. Ảnh:
Chọn thời điểm cuối ngày khi ánh sáng ở mức thấp và có thể chụp phơi sáng lâu. Ảnh: John Gravett.

Ở bờ biển, hình ảnh các con sóng có thể sẽ rất đẹp khi được chụp với tốc độ chậm để tạo hiệu ứng sương mù mờ ảo. Nên chọn thời điểm lúc cuối ngày, khi ánh sáng ở mức thấp và có thể chụp phơi sáng lâu. Nếu chụp lúc trời quá sáng, có thể sẽ phải dùng tới kính lọc ND để đạt được hiệu quả mong muốn. Ví như bức ảnh ở trên được chụp vào giữa ban ngày với kính lọc ND Big Stopper của LeeFilter (có thể giảm đến 10 stop) kết hợp cùng với kỹ thuật multi-exposure (kỹ thuật chụp nhiều lần liên tiếp rồi kết hợp lại trong một bức hình, có từ thời máy phim, hiện chỉ còn trên một số phiên bản máy số của Nikon, Pentax và Canon gần đây nhất mới quay lại áp dụng trên 1DX. Còn ngoài ra thường dùng kỹ thuật này bằng phần mềm xử lý ảnh hậu kỳ).

Cát.
 
Cát cũng có thể tạo nên một bức ảnh ấn tượng. Ảnh:
Cát cũng có thể tạo nên một bức ảnh ấn tượng.
Ảnh: John Gravett.


Với một ngày trời gió tại bờ biển, có thể tạo thành những cơn gió cát thổi thành vệt dài trông sẽ rất ấn tượng. Lưu ý, khi chụp gió cát, máy ảnh rất dễ bị hỏng nên nhất thiết phải có lớp áo bảo vệ máy ảnh chuyên dụng. Ở hình trên, máy ảnh được đặt xuống thấp gần dưới đất để diễn tả được các vệt cát và cả từng hạt cát.

Cây hay cỏ.
 
Có thể thử chụp kiểu multi-exposure để chọn được ảnh ưng ý nhất. Ảnh:
Có thể thử chụp kiểu multi-exposure để chọn được ảnh ưng ý nhất.
Ảnh: John Gravett.


Vào những ngày gió, chụp chuyển động của cây hay cỏ đơn giản chỉ cần cố định máy ảnh vào chân máy và chụp với thời gian phơi sáng đủ lâu hoặc chụp kiểu multi-exposure. Nếu gió to, bạn có thể treo thêm vật gì đó vào chân máy để tăng thêm trọng lượng giúp máy đứng vững. Với ảnh chụp đồng cỏ, do khi cỏ chuyển động, hàng rào cũng bị lung lay theo trong khi ý đồ người chụp vẫn muốn hàng rào trông sắc nét và chỉ có có lay động. Vì thế, phải chụp với nhiều tốc độ khác nhau cho đến khi tìm được tốc độ tối ưu nhất cho cả hai đối tượng là cỏ lau và hàng rào. 

Chuyển động của lá cây nếu được xử lý tốt cũng sẽ tạo nên những ấn tượng nghệ thuật nhất định, như diễn tả lại được cơn gió đang phần phật thổi qua. Bức ảnh chụp cây ở dưới được chụp với kỹ thuật multi-exposure với 10 kiểu liên tiếp, tạo nên một khung cảnh mờ ảo đẹp như tranh vẽ.

Tìm cách diễn tả chuyển động thay vì đông cứng nó để thấy ảnh thêm sắc thái mới. Ảnh:
Tìm cách diễn tả chuyển động thay vì đông cứng nó để thấy ảnh thêm sắc thái mới.
Ảnh: John Gravett.


Nếu chụp phong cảnh mà gặp trời gió bão, đừng cố tìm cách chụp "đông cứng" làm mất hết chuyển động, thay vào đó hãy tìm cách diễn tả nó, bạn sẽ thấy ảnh của mình có thêm được những sắc thái mới lạ và thú vị.

Nguyễn Hà

Thứ Năm, 3 tháng 5, 2012

Nghệ thuật chụp ảnh mờ

Làm mờ ảnh vốn vẫn là một phần thú vị của nghệ thuật nhiếp ảnh. Tuy nhiên để tạo được một bức ảnh mờ mang tính nghệ thuật đúng nghĩa cần phải nắm được kỹ thuật, trải nghiệm qua thực hành và cũng cần một chút may mắn. Đối tượng có thể áp dụng hiệu ứng mờ cũng khá đa dạng, có thể là chim chóc, hoa lá, thậm chí cả ảnh phong cảnh thông thường.

Nếu ánh sáng đủ vốn vẫn là điều kiện để có được một bức ảnh đẹp thì ánh sáng yếu lại là điều kiện lý tưởng cho chụp mờ, bởi với ánh sáng này, tốc độ chụp sẽ chậm hơn, dễ tạo hiệu ứng hơn. Nếu thời điểm chụp ánh sáng quá mạnh, người chụp thậm chí còn nên sử dụng kính lọc ND (neutral density) tới 0,9 để có thể giảm sáng tới 3 stops hoặc kết hợp nhiều kính ND chồng lên nhau. Chỉ lưu ý một điều, nếu tối quá thì việc lấy nét tự động sẽ khó khăn hơn mà thôi. 

Tạp chí nhiếp ảnh Nature Scapes đã tổng hợp một số kỹ thuật chụp mờ giúp người chụp có thể thực hành sáng tạo những tấm ảnh nghệ thuật của riêng mình.

Lia mờ 

Độ mở f/18, tốc độ 1/15, ISO 50, tiêu cự 840mm. Ảnh: Alfred Forns. 



Lia mờ là kỹ thuật chụp mờ thông dụng nhất. Lia máy đòi hỏi tay cầm phải vững và tốc độ lia theo đối tượng phải đều. Với kỹ thuật này, việc lựa chọn tốc độ cửa trập khá quan trọng bên cạnh tốc độ, khoảng cách và góc của đối tượng. Đối tượng càng xa, tốc độ phải càng chậm mới có thể làm mờ hậu cảnh. Ví dụ khi chụp một con chim bay qua cánh đồng phía xa, tốc độ có thể phải giảm tới một phần tám giây, trong khi cũng con chim đó nhưng nếu ở ngay trước mặt thì tốc độ có thể phải tăng lên tới một phần sáu mươi giây.

Một trong các kỹ thuật kinh điển là người chụp lấy nét được vào đầu con chim, còn thân hay cánh hay hậu cảnh thì có thể để mờ. Mặc dù một bức ảnh tất cả đều hơi mờ trông có vẻ hài hòa hơn, nhưng việc nhấn mạnh vào một vùng nét hơn các vùng khác sẽ làm cho ảnh nổi bật vì phù hợp với đặc tính so sánh của mắt người.

Độ mở f/6.7, tốc độ 1/50, ISO 500, tiêu cự 600mm. Ảnh: Alfred Forns.

Để tạo ảnh lia mờ, trước tiên người chụp nên sử dụng cơ chế lấy nét điểm. Khi đã bắt được nét, lia chầm chậm theo đối tượng cho đến khi cảm thấy đồng tốc giữa máy và đối tượng thì tiến hành bấm chụp (nhớ đặt máy ở chế độ chụp liên tục) và tiếp tục duy trì lia máy theo đối tượng kể cả sau khi đã bấm. Người chụp có thể thử vài tốc độ khác nhau để so sánh và tìm hiệu ứng mờ ưng ý nhất.

Zoom mờ 

Độ mở f/16, tốc độ 1/8, ISO 50, tiêu cự 320mm. Ảnh: Alfred Forns. 

Kỹ thuật này thường sử dụng với ống zoom và tốc độ chụp chậm. Tốt nhất nên thử nghiệm với chân máy và tốc độ thật chậm, thậm chí có thể xuống tới một giây. Tốc độ chậm cho phép người chụp thấy rõ được hiệu ứng zoom tạo xoáy mờ sẽ có kết quả ra sao. Từ đó, sau nhiều lần thực hành, có thể tăng tốc độ lên một phần tám hoặc một phần mười lăm giây hay thậm chí cầm máy bằng tay và vừa chụp vừa xoay.

Người chụp có thể chọn cách zoom từ gần ra xa hay ngược lại, nhưng thông thường nên chụp từ xa rồi kéo về gần. Có thể chọn điểm nét trung tâm để làm nổi đối tượng hoặc thậm chí có thể hơi đẩy điểm nét ra vùng biên để có hiệu ứng mạnh hơn. Khi đã thực hành quen, người chụp còn có thể kết hợp giữa lia mờ và zoom mờ để tạo ra những bức ảnh với nhiều hình khối thú vị.

Chuyển động mờ 

Độ mở f/18, tốc độ 1/15, ISO 400, tiêu cự 360mm. Ảnh: Fabiola Forns.

Kỹ thuật này sử dụng thời gian phơi sáng lâu kết hợp với dịch chuyển máy ảnh. Những đối tượng chủ yếu để thử nghiệm nên có sự đa dạng về màu sắc, như một cánh đồng hoa. Đừng cố tình rung giật máy nhưng hãy làm cho máy ảnh hơi chuyển động nhẹ thì sẽ có một bức ảnh như thể một tranh vẽ. 

Độ mở f/25, tốc độ 1/20, ISO 200, tiêu cự 400mm. Ảnh: Fabiola Forns. 

Hoặc người chụp cũng có thể tạo mở bằng cách giữ cố định máy ảnh và để cho đối tượng chuyển động qua khung hình. Nếu muốn tạo hiệu ứng mạnh hơn, lia máy ngược với chiều chuyển động của đối tượng, nhưng cần lưu ý là kết hợp kiểu này ảnh sẽ mờ và rất dễ mờ luôn cả chính đối tượng cần làm nổi.
Chụp chồng lớp (Multiple Exposures)

Độ mở f/11, tốc độ 1/640, ISO 800, tiêu cự 24mm. Ảnh: Fabiola Forns.

Đây là tính năng mới được hỗ trợ trên các máy Nikon đời cao. Theo đó, máy ảnh sẽ tính toán phơi sáng của ảnh, sau đó chia giá trị này ra để áp vào các khung hình khác nhau trong chế độ multi-exposure, rồi lại trộn lại để xuất ra một bức ảnh duy nhất. Thông thường, nên chọn chế độ chụp khoảng 9 hình với đối tượng là các cảnh tĩnh. Khi chụp, có thể hơi dịch chuyển máy ảnh theo chiều dọc hay ngang tùy đối tượng và tùy ý thích.

Độ mở f/22, tốc độ 1/250, ISO 640, tiêu cự 70mm. Ảnh: Fabiola Forns. 

Sử dụng ống LensBaby

Độ mở f/2.8, ISO 100, tiêu cự 50mm. Ảnh: Fabiola Forns. 

Hãng Lensbaby vốn nổi tiếng nhờ chế ra những ống kính có thể vặn vẹo tạo các hiệu ứng khá lạ mắt. Các ống này nhỏ, nhẹ và cũng không đắt tiền. Người dùng có thể thử nghiệm với các hiệu ứng khác nhau từ các ống Muse, Control Freak hay Composer mới nhất của họ.

Làm mờ điểm nét 

Độ mở f/3.5, tốc độ 1/1250, ISO 250, tiêu cự 180mm. Ảnh: Fabiola Forns. 

Nếu chỉ muốn nhấn mạnh đến màu sắc và hình dáng thay vì chi tiết, hãy sử dụng chế độ lấy nét tay để hiệu chỉnh độ mờ. Kỹ thuật này có thể áp dụng ở cả tốc độ cao Nhưng lưu ý là không nên để mờ quá, vẫn phải giữ lại một số đường nét đủ để biết đối tượng là gì. 

Độ mở f/3.5, Tốc độ 1/1600, ISO 400, tiêu cự 180mm. Ảnh: Fabiola Forns. 

Thứ Tư, 25 tháng 4, 2012

Những BỨC HÌNH gây NGẠC NHIÊN

Họa sĩ người Bỉ tài hoa Ben Heine đã kết nối những nét vẽ bút chì với những thước ảnh đời thật một cách hết sức sáng tạo. Ông gọi đây là nghệ thuật “Bút chì và máy ảnh”.

Ông cho biết: “Có 4 cách tôi sáng tạo nên những tác phẩm của mình. Cách truyền thống là vẽ những bức ảnh bằng bút chì và cầm tay chụp ghép với khung cảnh phía sau nó.

“Với cách này tôi nhớ rằng luôn phải có sự tương phản giữa tranh và cảnh ngoài đời. Cách thứ 2 khác hơn một chút là tôi in khổ thật lớn, đặt xuống nền nhà và vẽ lên chúng. Cách này giúp tôi có cơ hội chỉnh sửa được tác phẩm của mình.”

“Cách thứ 3 tôi vẽ riêng và chụp những bức ảnh riêng, sau đó ghép chúng lại bằng kỹ thuật số. Cách này ít khi tôi dùng. Cuối cùng là dùng máy tính, tạo nên những ảnh nền kỹ thuật số và vẽ ảnh hợp với ảnh nền đó”.




























Mai Tân
Theo Telegraph